Das Gisela Horat Trio besteht seit dem Frühling 2009. Aktuell spielen der Schlagzeuger Jonas Brügger und der Bassist Fridolin Blumer zusammen mit Gisela Horat. Das Trio erzählt in seinem Programm musikalische Geschichten, die das Leben in all seinen Schattierungen schrieb. Ausgehend von musikalischen Skizzen und komponierten Liedern der Pianistin entstehen spannende Begegnungen zwischen Komposition und Improvisation, die geprägt sind durch die unterschiedlichen Erfahrungs-Welten der einzelnen Musiker. Mit klangmalerisch jazzigen Harmonien beschreiben sie in lyrisch grooviger Weise farbige und spannende Begebenheiten, Träume, Gefühle und Schicksale.
Einen Demo-Song können Sie sich hier anhören:
[audio:ghtLeben.mp3]
Weitere Infos finden Sie unter www.gisela-horat.ch
Eintritt frei (Spenden erwünscht) Wir halten 5€ Minimum/Person für angemessen.
»Nur selten konnte ich persönlich einer in jeder Hinsicht auch für den Hörer anspruchsvollen Musik – teils komplex durchkomponiert, teils ebenso komplex und frei improvisiert – so interessiert und mitgerissen folgen wie an diesen Abenden. Ich bin der Überzeugung, dass Joachim Wespel tatsächlich eine ganz eigene Klangsprache entwickelt hat, die (ich möchte fast sagen) „trotz“ der ungeheuren Komplexität und Modernität das Zeug dazu hat, das Publikum nicht nur nachhaltig zu beeindrucken, sondern auch zu gewinnen.« Thomas Fellow (Friend ’n Fellow)
Einen Demo-Song können Sie sich hier anhören:
[audio:lkrSchoeneZeit.mp3]
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Es war ein verregneter Montagnachmittag irgendwo in Amsterdam, als sich diese vier jungen Musiker das erste Mal trafen. Es war eine Fügung des Schicksals. Ein Schlagzeuger, der verzweifelt einen Bassisten suchte, um die neuesten Gooves auszuprobieren, ein Gitarrist auf der Suche nach einem Pianisten, um ein paar heftige Jazzakkorde zu schreiben. Sie kannten sich eigentlich noch nicht, aber sie spielten, sie jammten um den Montagsblues zu vertreiben. Sie alle spürten sie, die Magie, die sie erfasste. Das Monday Quartet war geboren.
Die drei Deutschen und der Holländer arbeiteten und feilten fortan an ihren eigenen Kompositionen, während sie auch altbekannte Jazzstandards in ihrer ganz eigenen groovig-jazzigen Art verfeinerten. Auf Bühnen in ganz Holland spielen sie seither regelmäßig ihre hippen Akkorde über treibenden Rhythmen, wobei sie es nie aus den Augen verlieren, eingängige Melodien darauf zu setzen. Erfahrungen, die diese Band zu einer kompakten Einheit mit ihrem unverkennbaren, modernen Sound formten.
Vor allem aber wurde das Monday Quartet gegründet, um das Musikmachen zu genießen, deshalb das Motto der vier: Es soll Spaß machen! Nicht nur sich selbst, sondern vor allem auch dem Publikum. Und bis zum heutigen Tage sieht man diesen Spaß auf der Bühne, egal ob in der größten Halle oder im kleinsten Jazzcafé der Stadt.
Nach zwei erfolgreichen Touren in Deutschland im Dezember 2011 und Februar 2013 sind sie nun im Juli 2014 wieder auf zahlreichen Bühnen in Deutschland und Holland unterwegs.
Ihr Publikum begeistern die Künstler in Hinblick auf filigrane und doch energetische Klangvielfalt, sowohl im solistischen Bereich als auch im Kollektiv. Geführt von einer warmen, ausdrucksstarken Stimme, bildet der runde Sound der eingespielten Band die Grundlage für abwechslungsreiche music events; detailgerecht arrangiert, angefangen von Trio Arrangements bis hin zur kraftvollen Quintettbesetzung.
Nach ihrem Erfolg bei Deutschland Radio Kultur 2009 gewann die Band 2010 den Folkwang Jazz Preis,
präsentierte ihr Programm im Rahmen des WDR 3 Campus Jazz und war zu Gast in der Philharmonie Essen.
Mara Minjoli (voc)
Philip Lütz (sax)
Lukasz Flakus (p)
André de Cayres (b)
Dominic Brosowski (dr)
Einen Demo-Song können Sie sich hier anhören:
[audio:mmqPictures.mp3]
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Wenn Stephan Mattners kraftvoller und zugleich lyrischer Ton auf dem Saxofon mit Laia Gencs fesselndem Spiel auf dem Piano zusammentrifft, entstehen Berührungspunkte, die über eine Verflechtung der Stimmen im klassischen Sinne hinausgehen.
Die kreative Erweiterung ihrer Instrumente, die sowohl konventionelle als auch verfremdete Spielweisen aufnehmen, sind genauso charakteristisch für die beiden Musiker wie die flexiblen Phrasierungen, die zwischen kraftvoller Expression und subtilem Laidback-Spiel changieren.
So wird aus wechselseitigen Einwürfen eine Stimmung geschaffen, deren Homogenität überzeugt und die vor allem durch die Gleichwertigkeit der Stimmen getragen wird.
Dortmund, 3.12.2012 Man war das eine musikalische Kostbarkeit. Hier traten zwei Musiker von Weltklasse
Niveau auf. Das vom WDR mitgeschnittene Konzert wird den Zuhörern wohl lange in Erinnerung bleiben.
Beide spielten im domicil die modernen Kompositionen hoch konzentriert. Das aufeinander hören, aufeinander eingehen, die Stimmung erfassen, eintauchen in des anderen Seele. Tonbilder kreieren die man im Bauch spürte. Es war traumhaft. Keiner hob sich gegenüber dem anderen hervor. Gleichberechtigt aber mit Druck wurden die Stücke nach vorne getrieben.
Laia Genc und Stephan Mattner waren absolut sicher und virtuos in ihrem Spiel. Die Kompositionen von großer Ästhetik, Tonläufe mit Tiefgang, ein Farbenreichtum in der Melodiebewegung, Rhythmisch vielfältig und zu Höhepunkten hinarbeitend, bewegend.
Die Zuhörer hörten so gebannt zu, dass man trotz der Musik Stille spürte. Ans Fotografieren war kaum zu
denken, denn der Raum füllte sich mit dreidimensionalen Tongebilden.
Dieses Duo ist eine Entdeckung und ich hoffe dass es noch viele von diesen Konzerten geben wird.
Kurt Rade
Einen Demo-Song können Sie sich hier anhören:
[audio:lgsmSketches.mp3]
Zum Abschluß seines 40-jährigen Bühnenjubiläums gibt NILS GESSINGER nochmal richtig Gas! Gemeinsam mit seiner Band tourt er von Mitte Januar bis Ende Februar 2014 letztmalig quer durch Deutschland. Musikfreunde
von Soul, Jazz & Funk dürfen sich schon jetzt auf eine musikalische Tour der ganz besonderen Art freuen. Denn spätestens dann, wenn der Hamburger Tastenvirtuose NILS GESSINGER mit seinem Rhodes leidenschaftlich musikalische Gipfel stürmt, wird getanzt und gegroovt, daß die Funken sprühen! Wie rhythmisch handgemachte Soul & Funk-Kompositionen ins Ohr gehen können, stellt NILS GESSINGER mit seinen Musikern in der Formation eines Sextetts hier bei uns hörbar unter Beweis.
Der Mount Everest der deutschen Funk/Fusion-Musik
Bis heute ist NILS GESSINGER der einzige deutsche Musiker mit einem Plattenvertrag beim renommierten US-Label GRP/Universal. 1995 veröffentlichte er dort seine ersten beiden CDs „Ducks ’n‘ Coockies“ und „Scratch Blue“.
Namhafte Kollegen finden sich auf all seinen Produktionen wieder – beispielsweise Drum-Legenden Vinnie Colaiuta und Dave Weckl oder Deutschlands Top-Drummer Wolfgang Haffner und Jost Nickel, Stan-Kenton-Leadposaunist Joe Gallardo, Rockröhre Inga Rumpf, Schallplattenkritikpreisträger Peter Weniger, Ex-
NDR-BigBand-Leadaltist Herb Geller, Swing-Sänger Roger Cicero und Bass-Ass & Grammy-Preisträger Will Lee.
Auf zahlreichen Konzerten & Festivals im In- und Ausland (u. a. in Montreux, North Sea Jazz Festival und Burghausen) hat der agile Pianist, Komponist, Arrangeur & Bandleader in vier Jahrzehnten immer wieder aufs Neue gezeigt, wie tanzbar und rhythmisch-groovig Soul-Jazz-Kompositionen „handmade in Hamburg“ sein
können.
»Pass-ion« – die aktuelle CD
Daß NILS GESSINGER auf den Tasten seines Rhodes geradezu akrobatisch spielt und sitzend mittanzt, dürfte
längst bekannt sein. Weniger, daß er sich nicht nur auf dem Klavierhocker, sondern auch im Motorradsattel wohlfühlt. Als begeisterter Motorradfahrer ist Nils nämlich ebenfalls häufig auf Tour. Platzbedingt muß das Keyboard dann leider zuhause bleiben – Notenpapier und Bleistift oder MacBook passen allerdings auch in die kleinste Motorradtasche.
So offenbaren die 14 Kompositionen seiner aktuellen CD „Pass-ion“, daß ihm nicht nur die Bühnen-, sondern
auch die alpine Höhenluft bestens bekommt: Alle Lieder tragen den Namen von selbst erfahrenen Bergen und Pässen bzw. ihres Entstehungsortes.
Für seine „Farewell“-Tour 2014 hat der leidenschaftliche Pianist & Biker nicht nur einen Mix aus den beiden GRP/ Universal-CDs im Gepäck, sondern natürlich auch die schönsten Songs all seiner Eigenproduktionen sowie „Pass-ion“, seine musikalische Hommage an die Bergwelt.
40 Jahre Leidenschaft für Soul, Jazz & Funk in all seinen Facetten! Hier bei uns können sich seine Fans persönlich davon überzeugen, daß NILS GESSINGER die Tasten von Hammond & Rhodes genauso perfekt im Griff hat wie
die Gaskurbel seiner Motorräder.
Lineup
Madeleine Lang (voc)
Nils Gessinger (rhodes/hammond)
Heiko Fischer (g)
Arnd Geise (bg)
Guido May (dr)
Björn Berger (sax/cl)
»Drei Farben Blau« sind drei erfahrene Musiker, die in klangliche Tiefen des blauen Spektrums vordringen.
Gemeinsam finden sie ihre persönliche Sichtweise auf selten zu hörende Kompositionen großer Jazzmusiker.
Es geht um Inspiration. Eigene Songs entstehen. Eine Mischung aus real Erlebtem und geträumter Verspieltheit.
Es sind die feinen Klänge, die den Geist der Musik ausmachen.
Christine Berger-Brandt (voc)
Eckart Gleim (git)
Clemens Oerding (bass)
Was passiert, wenn man den „Cooljazz“ eines Gerry Mulligan, Stan Getz oder Chet Baker mit den persönlichen Erfahrungen dreier Musiker, die in der heutigen Zeit leben, vermischt und als kammermusikalische Formation verpackt?
Die deutsch-französische Sängerin Marie Séférian, Saxofonist Timo Vollbrecht und Gitarrist Benjamin Attiche lernten sich während ihres Jazz-Studiums in Berlin kennen. 2007 gründeten sie ein Trio, das, betreut von der deutschen Jazz-Größe Peter Weniger, als eine Hommage an den wundervoll einfühlsamen „Cooljazz“ der Legenden GERRY Mulligan, Stan GETZ und CHET Baker begann.
Heute ist »Gerry getz Chet« ein Ensemble, das in Europa auf renommierten Festivals wie den Schweizer „Langnau Jazz Nights“ konzertiert und als „Artist In Residence“ in der Künstlerakademie „Teatro del Lago“ in Chile eine zentrale Rolle spielt. Das Trio spielt mehrstimmig ausgearbeitete Eigenkompositionen und pflegt gleichzeitig ihre Liebe für das „Great American Songbook“.
Diese filigrane Besetzung bringt sehr viel Transparenz und Flexibilität mit sich. Damit schafft die Musik von »Gerry getz Chet« eine spannungsreiche Atmosphäre, die sich an den Jazz-Strömungen der Fünfziger/Sechziger Jahre orientiert.
Des Weiteren machte sich Marie als Gesangsdozentin an der Musikhochschule Dublin einen Namen, während Timo zwischen Berlin und New York City pendelt und Benjamin Preisträger des “Berlin Jazz Awards” ist. Zusammen sind die drei Musiker Stipendiaten des Vereins „Yehudi Menuhin – Live Music Now Berlin“.
Einen Demo-Song können Sie sich hier anhören:
[audio:ggcBernie.mp3]
Weitere Infos finden SIe unter www.GerryGetzChet.com
Im Rahmen des 7. Festivals „Women in Jazz“ führt die »Women in JazzAkademie« im Jahr 2012 einen Workshop in den Instrumentenbereichen Bass, Gitarre, Schlagzeug für junge Jazzmusikerinnen, Jazzmusiker und Jazzformationen aus der Region zum Thema „Arrangieren für eine Jazz-Rhythmusgruppe“ durch.
Zielgruppe sind junge und herausragende Talente der sachsen-anhaltinischen Jazzszene, die in ihren instrumentalen, improvisatorischen, künstlerischen und kreativen Fähigkeiten ein
fortgeschrittenes Niveau erreicht haben und als Solist(in) oder in einer Jazzformation in der Musikszene Sachsen-Anhalts präsent sind.
Ziel dieses Workshops ist es vorhandene Fähigkeiten im Bereich Arrangement oder Tätigkeit für eine Jazz–Rhythmusgruppe zu erweitern, zeitgenössische Aspekte der Arbeit im Bereich Arrangement zu vermitteln, zu diskutieren und in der praktischen Tätigkeit individuell umzusetzen.
Für die Workshop Arbeit stehen 3 Dozenten zur Verfügung.
Die Dozenten kommen aus den USA und aus Deutschland:
Anne Lieberwirth (D), Victor Jones (USA), Jake Hertzog (USA).
Der Workshop wird von Anne Lieberwirth geleitet.
Gute Kenntnisse der englischen Sprache sind nützlich.
Der Workshop wird durch das Land Sachsen-Anhalt und die Stadt Halle gefördert.
